舍得 舍不得——慢读蒋勋之书 所记 所感 所悟 [复制链接]

很多的事情并非就象表面字意那么简单的去理解，当你被困在“舍得”与“舍不得”之间时，只要看到“舍”与“得”，想想到底什么是自己该得的，便知道什么是应该“舍”的了！

多读书，读好书，细品人生

月光的死亡
二十世纪以后，高度工业化，人工过度的照明驱赶了自然的光。
居住在城市里，其实没有太多机会感觉到月光，使用蜡烛的机会也不多，张九龄的“灭烛怜光满”只是死去的五个字，呼唤不起心中的震动。
烛光死去了，月光死去了，走在无所不侵入的白花花的日光灯照明之下，月光消失了，每一个月都有一次的月光的圆满不再是人类的共同记忆了。
那么，中秋节的意义是什么？
一年最圆满的一次月光的记忆还有存在的意义吗？

（个人感想：中秋节马上就要到了，不知道大家对于蒋勋老师这个问题是怎样想的呢？不仅是中秋节，每到春节时，也总能听到不少人都在说年味儿越来越淡了~我在思考：这些慢慢淡去的感觉是不是因为得到的太多了呢？中秋节因为不需要圆满的月光就能经常性地获得足够的光，春节不需要一年的积累就能轻易获得红包、穿上新衣新鞋、吃上大鱼大肉，所以才会感觉没那么有味儿了呢？所以，舍与得，孰好孰坏，又有谁能说清呢？此刻再读，正好是月圆之时，其实对于习惯性会抬头看看天空的人来说，依然还是能感受到月光的变化，也能感受到满月的能量，或许返璞归真，让自己的心不断去融入大自然，才能不断触发内心最深也是最真的灵魂按钮吧~所以敏感的人，如果能用好自己的敏感，便能收获常人所无法感受和触及到的力量~月光对于你们来说，从未曾死亡）

月光的死亡
汉字文化圈里有“上元”“中元”“中秋”，都与月光的圆满记忆有关。
上元节是灯节，是元宵节，是一年里第一次月亮的圆满。中元节是盂兰盆节，是普度，是把人间一切圆满的记忆分享给死去的众生。在水流中放水灯，召唤漂泊的魂魄，与人间共度圆满。
人间不只是人间记忆，也要布施于鬼魂。
在日本京都岚山脚下的桂川，每年中元节，渡月桥下还有放水灯仪式。民众在小木片上书写亡故亲友姓名，或只是书写“一切众生”“生死眷属”。点上一支小小烛火，木片如舟，带着一点烛光放流在河水上，摇摇晃晃，飘飘浮浮，在宁静空寂的桂川上如魄如魂。
那是我又一次感觉“灭烛怜光满”的地方，两岸没有一点现代照明的灯光，只有远远河上点点烛光，渐行渐远。
光的圆满还可以这样找回来吗？

（个人感想：不得不再一次感叹蒋勋老师文笔之妙、学识之渊博、大爱之悠长，通过这段文字的阅读，让我既对这三个传统节日有了更多的了解，还感受到了日本这个民族确实善于学习，也重视对文化的传承；从日本人民在中元节的传统描述，很自然地又回到了张九龄的“怜光满”，回到了对“光的圆满”的思考，有景的描写，有事的描述，还有对思考的描绘，真的很值得一读再读。此刻再读，恰好碰到了今年的超级蓝月，看着比灯光还要亮的满月悬挂空中，不自觉地可以感受到更强的能量，也让人不自觉地感受到，所有人、事、物都不需要去过度追求，该来的一切都会因为冥冥中的力量，被吸引而来~但行好事，莫问前程，或许说的也是这样吧~）

最爱蒋勋的《细说红楼梦》 好学小呢 发表于 2024/8/3 14:40:56

感谢推荐，我去淘一本看看。

最爱蒋勋的《细说红楼梦》 好学小呢 发表于 2024/8/3 14:40:56

淘宝了一下，有8册，您都看了？看着数量有点被吓退了，易中天的《品读三国》两本。我都看了好久，貌似没有全看懂。

一直挺喜欢读蒋勋的书，笔触细腻，娓娓道来~从品读他文字的过程中，可以感受到那一份淡然与坦然，也能偶尔体悟到那一份深刻与沉思~重启慢读《舍得  舍不得》一书，记录一些，感受一些，体悟一些~如此，甚好~ 卷一《回头》一、时光[align=left 西湖吴晓 发表于 2024/8/3 10:02:17

重复，确实是一大修炼法宝。看着这些动人的文字，挺有共鸣感。

文字有时候有一种魔力，让人心静下来

月光的死亡
岛屿上的城市大量用现代虚假丑陋的夸张照明杀死自然光。杀死月光的圆满幽微，杀死黎明破晓之光的绚丽蓬勃浩大，杀死黄昏夕暮之光的灿烂壮丽。
我们为什么要这么多的现代照明？高高的无所不在的丑恶而刺眼的路灯，使人喧嚣浮躁，如同噪音使人发狂，岛屿的光害一样使人心躁动浮浅。
光被误认为光明，以对立于道德上的黑暗。
浮浅的二分法鼓励用光明驱赶黑暗。
一个城市，彻夜不息的过度照明，使树木花草不能睡眠，使禽鸟昆虫不能睡眠，改变了自然生态。
黑暗不见了，许多生命也随着消失。

（个人感想：在这个越来越追求高速、高效的时代，各种速度的诞生被各类媒体争相宣传报道，身处这样大环境的我，有时不免会思考：这样的速度真的科学吗？人定胜天，改造万物的行为真的科学吗？岛上的人之所以用了大量夸张的照明灯，无非是因为不想接受月光的幽微和变化，而忘记了月光本来就是这样的，忘记了世界万物需要月光的幽微和变化，人类却利用了自己所谓的“智慧”改变了自己不能接受的，却全然不顾树木花草和禽鸟昆虫生命的需求。追求完美和圆满的念心让人忘却了出发时的初衷，忘却了悦纳包容，忘却了真实。此刻再读，对这一段文字的感受依然如此~特别是对人、对事总会习惯用“对错”“是否”“好坏”等二分法来定义，进而去追求“对”、追求“好”、追求“正确”~却忘记了所有的真实才是最珍贵存在的~）

月光的死亡
黑暗不见了，许多生命也随着消失。
消失的不只是月光、星光，很具体的是我们童年无所不在的夜晚萤火虫也不见了。
萤火虫靠尾部荧光寻找伴侣，完成繁殖交配。童年记忆里点点萤火忽明忽灭的美，其实是生命繁衍的华丽庄严。
因为光害，萤火虫无法交配，光明驱赶了黑暗，却使生命绝灭。
在北埔友达基金会麻布山房看到萤火虫的复育，不用照明，不用手电筒，关掉手机上的闪光，萤火虫来了，点点闪烁，如同天上星光。同去的朋友心里有饱满的喜悦，安详宁静，白日喧嚣吵闹的烦躁都不见了。
“灭烛怜光满”，减低亮度，拯救的其实不只是萤火虫，不只是生态环境，更是那个在躁郁边缘愈来愈不快乐的自己吧。

（个人感想：黑暗，从二元角度来看，必然是不美好的，是我们想要逃避的，但是蒋勋老师却带我们感受到了黑暗世界的美好：那点点星光、忽明忽暗的月光、还有更为灵动并承载生命延续的萤火虫之光，不都是必须来源于那黑暗的世界吗？追求光和热，是大多数人的选择，但不代表这就是所有人必须都要去追求和追逐的，尊重所有的本源，遵从自己的内心，全然地去感受每一份光明和黑暗，学会接受不快乐，才能找回在焦躁边缘的那份快乐！此刻再读，其实发现很多同龄人或者经历过夜晚看萤火虫的小伙伴，都非常怀念那些没有灯光只有星光、月光或微弱萤火虫发出光陪伴的夜晚，那时固然周围黯然，但也正是因为这样的黯然，才拥有更敏锐的对周围不同亮度光的感知，也让我更进一步感受到顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，因为光，一直都在）

利用假期闲暇，静心充电

莫奈的《日出印象》
欧洲传统绘画多是在室内画画，用人工的照明烛光或火炬营造光源。有电灯以后当然就使用灯光。
十九世纪中期有一些画家感觉到自然光的瞬息万变，不是室内人工照明的单调贫乏所能取代，因而倡导户外写生直接面对室外的自然光。
莫奈就是最初直接在户外写生的画家，一生坚持在自然光下绘画，寻找光的瞬间变化，记录光的瞬间变化。
莫奈观察黎明日出，把画架置放在港边，等待日出破晓的一刻，等待日出的光在水波上刹那的闪烁。

（个人感想：看到这一段，我想到了蒋勋老师《美的沉思》一书中，席慕蓉写的推荐序中引用了蒋老师的一段话“这么多年之后，我才开始领悟，我梦想的自由，其实是审美上的自由”，席慕蓉在序言中继续写道：是的，一个人必须得到了审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。而莫奈就是在追求这样一种审美的自由，他在整个艺术界都以完美、唯美为美的唯一标准的大潮中，敢于去寻找美的自由，去寻找自然之美、真实之美，这样的人应该可以被誉为“以自身全部的力量与热忱来感知美的存在，并且高高举着明亮炽热的火把来为我们领路的人”吧！在艺术界这样的存在是不是也不亚于哥白尼在科学界的存在呢？此刻再读，感受到遵从自己的本心，而非追逐外在的认同，那无论结果如何，至少自己可以获得那一份真实的自在~）

祝大家中秋假期，快乐~

暑假看了一本《伟大的孤独》，推荐

人生就是在一场相对当中。