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始于好奇,阅读所得 [复制链接]

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读叶蔓的《智慧人生》有感(三)



伏羲画八卦:乾三连、坤六断、离中虚、坎中满、兑上缺、撰下断。八卦代表了一阳一阴,和自然界的现象。独阳不生,独阴不长,相合而成三爻
。复分内卦外卦,而成六爻。此一阴一阳六爻的八卦交相,变化而成六十四卦,便是后来三圣——文王、周公、孔子——加以解说的《易经》。所有的事都如《易经》中三百八十四爻所列的“剥极必复”,盛极必衰
。(这些知识很多人可能没听过,叶蔓不愧是国学大师,对于中国古书钻研透切,让我们长见识了。)



算命不出阴阳八卦:阴阳谓两仪,两仪生四象(少阴、少阳、老阴、老阳),一切万物无不经过“成、住、坏、灭”等阶段。刚成为少阴、少阳,慢慢成老阴、老阳。四象生八卦。乾坤定天地,乾坤生万物,乾三连,坤六断。然后再分列水火雷风山泽等共成八卦。阴阳、四象、八卦,每卦六爻,共成三百六十个卦象。圆圈循环排列,没有起点,也没有终点,周而复始,象征人事盛衰。



另用天干配地支。天干:甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十个。地支子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二个。由甲子配起,循环下去共六十个为一轮。此外,人的身体不出金、木、水、火、土五行。五行又配五方东、西、南、北、中。五行又相生相克。年、月、日、时是我们算命中最重要的四根柱子,再依次计算命中有多少金、木、水、火、土,所以取名字的时候把缺少的部分补回去。(少时,就闻有算命之事,母亲也算过我的命,接近半世,好像所言不差。也看过算命人的百年相书,听她算我的五行,今看叶蔓的解释,稍稍了解算命的真相。能真懂这行的人应该不多,大多是一知半解骗取钱财的吧。但是我们先人的智慧不得不佩服,诸葛亮、刘伯温、东方朔等好像都精通阴阳八卦五行的,真人、至人都是精通这些的。)







[此贴子已经被作者于2015-8-18 16:22:28编辑过]

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所谓六道:天、人、阿修罗(上三道)、地狱、饿鬼、畜生(下三道)。《度亡经》中说人死后七七四十九天之内都投生了。亡魂在六道中轮回,可以升天,升天后福享够了还要掉下来。假如你很贪、刻薄、吝啬,就变成饿鬼。最好、最坏的都死后立刻就往生,只有我们这些做过一点点好事,也做过不少坏事的人,才在七七四十九天中等候轮回。(原来人死了要做“七”就是源自这个说法,子女后辈为亡人做七七祭祀,就是让亡灵投胎。和珅是乾隆喜爱的嫔妃投胎,身上有一样的胎记,故得乾隆宠爱。雪小禅也说自己是唐朝名伶转世。好像真有这回事似的。《中国好声音》中的小邓丽君就有人说是邓丽君转世,唱得跟邓丽君太像了。)






[此贴子已经被作者于2015-8-18 16:21:39编辑过]

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充实快乐的暑期!
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读书的确能帮我们成长!
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传承阅读,真好!向有心人学习那!

欢迎光临酸牛奶博客:http://blog.kxsy.net/user1/zjzzb/index.html
努力经营生活,细细品味幸福,让微笑从心底漫溢——我们怎样对待生活,生活就会怎样对待我们。
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《心相篇》—看透人心的千古奇文



因为微信中的订阅了“禅语佛源”,才结识了《心相篇》,阅读原文和译文,觉得很在理。读到某句话,脑子里会出现身边相应的人或事给予对应。感叹古人观察分析之细致。



上网搜索,《心相篇》作者是五代、北宋之间著名的道教学者陈希夷,就是传说中的“陈抟老祖”,这是他留下的一篇传世之作,名,取“相由心生”之意,兼有佛家《因果经》的味道,颇有止恶扬善之功,读之耐人寻味。现摘录几句与大家分享,如有兴趣,自个上网搜去。



心者貌之根,审心而善恶自见;行者心之表,观行而祸福可知。



【译文】心地是相貌的根本,审察一个人的心地,就可以了解他的善恶之性;行为是心性的外在表现,观察一个人的行为,就可以知道他的祸福吉凶。



何知建牙拥节?气概凌霄。



【译文】什么有人能够委以重任,镇守一方?志存高远,气概凌霄的人。



小富小贵易盈,前程有限;大富大贵不动,厚福无疆。



【译文】小成就骄傲自满、目空四海的人成不了大气候;大成就而不骄傲的人,福报深厚无边。



处大事不辞劳怨,堪为桥梁之材;遇小故辄避嫌疑,岂是腹心之寄。



【译文】能挑起重担又任劳任怨的人,一定是国家的栋梁;碰到一点小事就避嫌,不肯承担一点责任的人,怎么能重用呢。



鄙吝勤劳,亦有大富小康之别,宜观其量;奢侈靡丽,宁无奇人浪子之分,必视其才。



【译文】节俭勤劳的人有大富有小康的区别,关键看其人的心量;奢侈豪华的人有奇人也有浪子,关键看其人的才学。



知足与自满不同,一则矜而受灾,一则谦而获福;大才与庸才自别,一则诞而多败,一则实而有成。



【译文】知足与自满不一样,知足的人守本分而有福禄,自满是傲慢自大,招灾是迟早的事;大才与庸才自然有区别:有实际能力的一定有成就,好吹牛的具体做事时往往一塌糊涂。



忮(zhì)求念胜,图名利,到底逊人;恻隐心多,遇艰难,中途获救。



【译文】不顾一切地为了取胜,图名利,这样的人到底是逊人一筹;有恻隐之心的人,即使遇到艰难,也会获得帮助。



责人重而责己轻,弗与同谋共事;功归人而过归己,侭堪救患扶灾。



【译文】指责别人重,批评自己轻,这种人既不能共谋同事。功劳归别人过错归自己,这种人可以拯危机解困难。



好与人争,滋培浅而前程有限;必求自反,蓄积厚而事业能伸。



【译文】争强好胜的人虽能风光一时,却前程有限;不与人争,经常自我反省的人,福德厚实事业一定能发达。



济急拯危,亦有时乎贫乏,福自天来;解纷排难,恐亦涉乎囹圄,神必佑之。



【译文】救人于危难之中的人,有时也遭遇贫困,自有天赐福;为人分忧解难的人,虽然有时也有牢狱之灾,自有神来保佑他。



甘受人欺,有子自然大发;常思退步,一身终得安闲。



【译文】甘心忍受他人的欺辱,后代一定发达;常退一步为他考虑,终身自在安闲。



积功累仁,百年必报;大出小入,数世其昌。



【译文】积功累仁的善行必得善果,即使等上一百年,也会得善报;帮助别人多,所得利益少,这样的家道一定会数世昌盛。



知其善而守之,锦上添花;知其恶而弗为,祸转为福!



【译文】知其善而守住善道,有福之人可以锦上添花;知其恶而不去做,有祸之人可以转祸为福。



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阅读《中外绘画与摄影》所得

    到中心校才知道老师们要参加今年的专业技术两门课的考试,我要了两张网上学习的卡进行学习,又在新建要了两本书。其中一本就是《中外绘画与摄影》。就如上年所学的《中国书法艺术修养》,我也特别喜欢这本书。借国庆节时间看完全书,并参加网络考试合格,还跟朋友一起也完成她的网络考试。

    对于书本内容,我还是很喜欢,与朋友女儿聊自己的感受,我觉得艺术是相通的,琴也好,书也好,画也好,都是心灵情感的一种表达方式。擅长古筝和古琴的她,从小接触过书、棋,看过大量的书籍,聆听大量的高雅音乐,虽还刚开始读高中,但我们聊得很欢。我常感叹我白活了这么多年,她的见识比我广多了,当然我更敬佩愿意为她投资的父母亲和勤奋好学的她,才有了我们聊天时的快乐。

     107日,一个下午,对《中国绘画简史》进行梳理,对于历代出色的画家及作品一一记下来。虽然我没学过画,但通过梳理,我发现我最喜欢山水画,对于花卉有偏好,我可以在这方面展开学习,用白描的手法,可以自得其乐进行画画,也是一种打法时间和与心灵对话的方法。画能寄托人的情思,无论是专业的画家,还是属于爱好的画师,无论正儿八经的遵道之人,还是闲云野鹤般的浪荡之人,留下的画一样被人称道,喜欢愿意投身其中都是好的。如果有自己的一技之长,形成特色才是最了不起的。画画需要一定的功底和持之以恒的精神,以前人经验为基础,反复临摹体会,在练中创,可以自成一家。

    我不会画画,看了书之后知道了绘画一些知识,了解一些名家的画及创意,也是收获多多。

     在整理过程中,遇到好些不认识的字查字典,一个下午边看书边敲打键盘,沉浸其中,硬是把书的内容按时间先后记录下来。这份坚持和热情,也该给自己点赞。其实还有一点私心在,这些文字可以提供给同事,利用查找法很快能找到考试的答案。因为两次考试之后我基本知道考试的题目了。


[此贴子已经被作者于2015-10-24 18:18:20编辑过]

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中国绘画概述

中国绘画的一些知识,我觉得有必要进行摘记,也算是让自己长见识:


1、中国画是针对西方绘画提出来的,指中国本土绘画,如原始岩画、彩陶绘画、墓室壁画、漆画等。讨论中国绘画,首先要考察这些绘画背后的传统,因为中国绘画传统太长。中国绘画艺术是探索内心世界的一种特殊形式。


2、中国画从题材分为山水(按取景分为全景山水、边角山水和园林小品等)、人物(分为肖像画、风俗画、故事画)、花鸟(以花卉、竹石、禽鸟为表现对象,也包括蔬果、鱼虫甚至走兽)三大科系。


3、中国画从技法可以分为:工笔、写意、兼工带写三类。工笔画一丝不苟,刻画入微,通常先做稿本,再拷贝到绢或纸,以细笔勾勒,再进行层层渲染和敷彩。写意画重神似轻形似,多在生宣上作画,用笔简练,变化丰富,常追求“以书入画”,张扬个性。以狂草笔法和泼墨法肆意挥洒,称为“大写意”。兼工带写是在一幅作品中根据需要同时或分别采用上述技法。


4、中国画从用墨上色方法又可分为白描、水墨和设色三大类水墨分为干笔、湿笔、焦墨、彩墨等,设色细分为青绿、浅绛、没骨、金碧、重彩等。白描指用墨线勾勒造型,不敷彩,不渲染,用最简洁的方法来表现对象,也是中国画最古老、最基础的技法。水墨画纯以墨调水作画,有干笔皴擦、湿笔烘染、追求晕化等表达方法。


5、中国画从绘画主体的身份分为院体(宫廷)画、文人(戾家)和画工(行家)。以绘画工具及由此产生的效果,又能分为界画和法画。而以画幅形状和装裱方式来分的画,又有中堂、条幅、通景、长卷、扇面、方斗等。


6、中国画的画幅形制多样,常见的装裱形式长卷、立轴、对联、册页、扇面、镜片、屏风、壁画等。长卷是最常见形式,从右往左舒卷展阅。大多采用“散点透视”来组织画面,全卷没有一个固定视点,使画面长而不冗,繁而不乱,一气呵成。立轴的画心往往以直幅为主,一般在元、明、清以后被广泛使用,而成对成为对联形式在清代极为盛行。册页就是将书画作品装帧成册。一种横式画心,装裱后上下翻阅称为“推篷装”:一种竖式画心,裱成左右翻阅的,称为“蝴蝶装”;最后一种装裱为通折连为一体的,称为“经折装。册页装在明清以后颇为盛行。扇面分为圆形的团扇(多为绢制,盛行于唐宋两代)和折叠式的折扇(多为纸质,明以后折扇从日本传入耳盛行于世)。镜片就是将作品帧入镜框,符合现代人的审美。屏风、壁画多与建筑有关,时一种最古老的书画欣赏形式。古代多用于庙堂、宫殿、寺院等地,现代多用于机场酒店等。


[此贴子已经被作者于2015-10-24 21:35:11编辑过]

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中国绘画简史(上古到隋唐五代)


上古绘画:


1、岩画:黄河以北阴山山脉岩画是迄今所知中国境内所发现的最古老的”图像“遗存,主要图像唯爱人面纹和太阳纹,制作年代可追溯至新石器时代早期。还有连云港的将军崖岩画,甘肃的黑山岩画,云南的沧源岩画和花山岩画。北方岩画采用磨刻、敲凿和线刻的手法表现动物或狩猎场面,南方岩画以绘制为主,多使用剪影式的手法来表现祭祀或天象等主题。


2、彩陶绘画:最早在陕西省华县发现的老官台文化,距今8230——7400年左右,彩绘图形包括宽带纹、几何图案及符号,用较宽的笔刷或排刷画成。最具代表性的是仰韶文化(距今6000多年),人面纹和鱼纹结合在一起,动物纹以鱼为主。龙山文化的黑陶纹饰也达到很高的装饰水平。


3、长沙楚墓先后出土了两幅旌幡性质的帛画分别是《龙凤人物图》和《人物御龙图》,是丧葬用的“铭旌”为死者祈福进而引魂升天的含义并不是欣赏用。


秦汉绘画


4、秦国将绘画艺术广泛应用于宫室屋宇,如1979年出图的咸阳宫殿遗址。


5、汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画。在缣帛上创作的古画,后人称为“丹青”。丹是朱砂和红土所制的颜料,青是指蓝铜矿和青金石所制的颜料。1972年长沙马王堆汉墓出土的“T”形非衣(又称飞衣),全长约2米,画面分为天庭、人世、冥界三段。是驮侯利仓之妻的盖棺的吉祥物。


6、秦汉时代,壁画得到长足的发展,但秦汉壁画遗存已极为罕见,唯有汉代墓室中少量壁画。大多缅怀墓主生前显赫的生动场景。


7、汉画像石,是中国上古阶段绘画艺术与雕刻、模印技术结合的典型代表。画像石的材料是石,以刻凿方法制成,画像砖的材料是土,通过模压焙烧方法制成。汉画像石最常见的题材是西王母、祥禽瑞兽、仙人御兽等。


三国两晋和南北朝绘画


8、整个魏晋南北朝时期,佛教是占压倒优势的宗教。佛教流传形式上重视图像的感召力,也称为“像教”。佛教艺术的一个重要组成部分是石窟寺(来源于印度)。5——8世纪的南北朝至唐中期是造窟的鼎盛时期。甘肃的敦煌莫高窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟和甘肃天水麦积山石窟,新疆拜城克孜尔石窟等。


9、墓室壁画也很发达,比较典型的南朝作品:竹林七贤与荣启期砖画、娄睿墓室壁画。


10、山水画:南朝刘宋时期的画家宗炳撰写的《山水画序》作为山水画专论的开山鼻祖。与王微的《叙画》,为山水画的发展指明了基本方向。山水画的兴起表明自战国以来绘画的表现对象从人物逐步转向背景和自然。魏晋南北朝时期,卷轴书画开始成为传统,人们往往用贵重的木材、象牙、珊瑚、珠玉制成画轴,用青纸、绢帛装裱。


11、人物画:北方画家曹仲达所谓“其体稠叠而衣服窄紧”被唐代称为“曹家样”,南方画家被誉为“佛画之祖”的曹不兴,没骨画的鼻祖张僧繇(疏体代表,成语“画龙点睛”源于他的故事),“虎头三绝”(才绝、画绝、痴绝)的顾恺之。顾恺之仅存宋时摹本《洛神赋图》(曹植)、《女士箴图》、《列女仁智图》。他的“四体研制本无关妙处,传神写照,正在阿堵中”表明了他注重传神,尤其讲究点睛的方法特点,进而提出“以形写神”“迁想妙得”等著名的绘画美学命题。


12、南齐宫廷画家谢赫在《古画品录》中提到著名的“六法”即气韵生动(六法之首)、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。


隋唐和五代绘画


13、人物画:阎立本作品被时人列为神品历代帝王图描绘两汉到南北朝的十三个帝王像。现藏美国波士顿美术馆。世称“画圣”的是吴道子,以书之笔入画,创“疏体山水”,形成“吴带当风”的独特风格。(吴道子的画、张旭的草书、斐旻的剑术被誉为当时的“三绝”。)唐张萱擅长画贵族公子美女,传世作品与《捣练图》和《虢国夫人游春图》。周昉擅长贵族妇女,“水月观音”,“周家样”,作品有《簪花仕女图》《明皇纳凉图》《杨妃出浴图》《明皇夜游图》等。盛唐时有善画鞍马的曹霸(善画马,今已无传)和韩幹(其代表作有《御马图》及《照夜白图》。照夜白为唐玄宗之御马。)韦偃也是画鞍马之高手,宋代李公麟临出称为《临韦偃放牧图》。边鸾奉为花鸟画之祖,传世作品有《梅花山茶雪雀图》。


14、山水画:李思训的《江帆楼阁图》现藏台北故宫博物院。“国朝山水第一,列神品”,明代董其昌推他为“北宗之祖”,其子李昭道绘有《明皇入蜀图》。王维“诗中有画,画中有诗”,传世作品《雪溪图》,被明董其昌推为“南宗之祖”。唐代中后期宫廷人物画让位于时新的花鸟画。黄筌的画被称为“黄家富贵”。南唐花鸟画家徐熙沈括称其“江南布衣”,他创作一种落墨的表现手法宋人成为“徐熙野逸”。


 


[此贴子已经被作者于2015-10-24 21:38:16编辑过]

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15、五代时期的水墨山水画是“唐风”过渡为“宋格”的枢纽。后梁画家荆浩、关仝为代表的雄伟北派山水和南唐画家董源、巨然为代表的温婉南方山水派。荆浩隐居太行山的洪谷,故人称“洪谷子”,他的著作《笔法记》第一次提出完备的山水画理论,第一次将“笔”和“墨”并列,《匡庐图》是他的作品,藏于台北故宫。关仝是荆浩的得意门生,代表作有《关山行旅图》《山溪待渡图》。董源传世作品有《寒林重汀图》《夏山图》《夏景山口待渡图》,是南宗开山人物,宋代沈括曾称他“多写江南真山,不为奇峭之笔”。巨然代表作《层岩丛树图》。

 

中国绘画简史(宋到近代)


两宋绘画


1、宋有皇家绘画机构——榆林图画院,“画学”分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科,成为科举一部分。北宋初期以黄筌所创的工细画为主导风格。崔白《双喜图》《寒雀图》改变“黄氏体制”。宋微宗赵佶自创“瘦金体”,其作品有《芙蓉锦鸡图》《五色鹦鹉图》《听琴图》。


2、人物画:燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》(全长525厘米,分郊外景致、虹桥和城内三部分,共计人物500余,牲畜50余,船只车桥20余,展现北宋晚期的社会风貌。)李公麟擅长人物鞍马题材,《五马图》是他的传世作品,还有《西园雅集图》。苏汉臣擅画道释人物,尤其精于儿童生活,传世作品有《秋庭婴戏图》《二童赛枣图》《货郎图》。梁楷传世作品有《泼墨仙人图》《六祖截竹图》。


3、山水画到宋代达到前所未有的高峰。从李成、郭熙北方全景山水程式,到江南“马一角”“夏半边”的定型,反映出人们对自然的理解所发生的变化。李成创造了“寒林”形象,代表作有《读碑窠石图》《茂林岫有图》《晴峦萧寺图》。范宽的《溪山行旅图》成为“百代师法”。郭熙为写山石之形而创“鬼面皴”“乱云皴”,写瘦树枯枝,又有“蟹爪”笔法,传世有《早春图》藏台北故宫博物院。还有《窠石平远图》《关山春雪图》。由儿子整理的《林泉高致》表达了他的艺术见解,他强调山水画要有“可望、可行、可居、可游”的生活情趣,并总结出“高远、深远、平远”的构图和透视方法。王希孟的《千里江山图》就采用了这些方法。马远的《踏歌图》《石壁看云图》采用大量“斧劈皴”刘松年的《四景山水》是其代表作。夏圭的《溪水清远图》是他的传世作品,与北宋王希孟的《千里江山图》堪称鸿篇巨制式山水画双璧。


4、文人书画家:苏轼率先提出“士人画”。把王维列为文人画宗师。代表作《枯木怪石图》。米芾创“米家山水画法”,其长子米友仁传世作品有《潇湘奇观图》《远岫晴云图》。文人画如文同的墨竹,扬无咎的墨晕梅花,赵孟坚的《水仙图卷》,郑思肖的《墨兰图》。


元代绘画:


   20、钱选《山居图》。赵孟頫“复古”提出“书画一律”“以书入画”的口号,代表作有《浴马图》《鹊华秋色》《水村图卷》。黄公望的《富春山居图》共用三四年时间画成。吴镇以湿笔为主,存世作品《洞庭渔隐》。王蒙创“解索皴”,作品有《青卞隐居图》。倪瓒创“折带皴”代表作有《鱼庄秋霁图》、《秋庭嘉树图》《容膝斋图》《水竹居图》,体现以意构景、以趣运法的创作方法。


  21、元代,文人画兴盛,枯木、竹石、梅兰题材寓意高洁、孤傲,寄托着画家的思想情操。如王冕的《墨梅图》柯九思的《竹石图》。


明代绘画:


  22、在明初到嘉靖年间主持画坛的代表是崇尚南宋院体的浙派和宫廷画派。宫廷绘画:边文进传世作品《春禽花木图》《春花三喜》,林良《苍鹰图》《双鹰图》,吕纪的《秋鹭芙蓉图》《竹禽图》,谢环的《杏园雅集图》。浙派绘画:戴进《关山行旅图》《达摩至慧能六代像》《风雨归舟图》。被赐予“画状元”图章的吴伟《寒山积雪图》、《灞桥风雪图》《铁笛图》《问津图》。吴门四家:沈周、文徽明、唐寅、仇英。明清两代才出现“有画必题”的风气。沈周作品有《庐山高图》《仿董巨山水画》,传世作品有《溪山秋色图》《策杖图》。文徽明作品有《山雨图》《古木寒泉图》《万壑争流图》《茂松清泉图》,唐寅代表作有《秋风纨扇图》《孟蜀宫妓图》,仇英是位摹古大师,传世多为长卷大轴,如《桃源仙境记》。


   23、明中后期两画家陈淳和徐渭被并称为“白阳、青藤”。陈淳传世作品有《竹石菊花图》,徐渭传世作品《墨葡萄图》《杂花图》。


24、董其昌根据禅宗史上顿悟和渐悟南北两宗之分,以此把山水画中水墨与青绿两种风格加以区分。王维和李思训被定为南北派祖师,以“南宗”为画坛正脉,“远法荆关董巨”,近师元季四家。代表作有《青卞图》《右丞诗意图》《霜林秋思图》。


清代绘画:


25、清初四王:王时敏(工诗文书画,擅山水,并富收藏,代表作有《仿董北苑山水图》《落木寒泉图》、王鉴(精心模仿各家技法,“娄东派”鼻祖,代表作有梦境图》《夏山图》《仿黄公望山水》)、王翚(画从临古入手,技法博采众长,重视观察自然,形成“虞山派”,作品有《南巡图》《秋树昏鸦图》)、王原祁(作山水,着重干笔枯墨,以反复皴染求变化,代表作有《仿大痴富春山居图》《秋山图》《晴翠浮岚图》)。与吴历(受西洋画法影响独创“阳面皴”,代表作有《松鹤鸣琴图》《静深秋晓图》)、恽寿平(花鸟画常州派领袖)六人并称画坛“六大家”。


26、清初四僧:朱耷(画以花鸟最为人称道,他画的鸟、鱼眼珠向上,白眼看人,神情奇特,代表作《八哥图》《柯石双禽图》《仿董北苑山水图》)、石涛(苦瓜和尚,精研佛学,深究禅理。山水、花卉、人物无所不精,代表作有《山水清音图》《古木垂荫图》《狂壑晴岚图》)、石谿(其画工人物、花卉,尤擅山水,代表作《层岩叠壑图》《苍茅凌天图》《苍山结茅图》)、渐江(清初最富个性的山水画家之一,喜作黄山山水,代表作《黄山始信峰图》《疏泉洗砚图》等)


27、“金陵八家”、“扬州八怪”、都有不同的风格和建树。


28、清代书法的发展很大程度得益于金石学刺激而出现的碑学思潮,这一风潮延伸到了绘画。为“海上画派”种下种子。海上画派主要名家有赵之谦、“三任”、吴昌硕。


近现代绘画


29、近代四大家:吴昌硕(最擅长写意花卉,能把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入花鸟技法中,画风天真烂漫,雄健古厚,富有金石味。)、齐白石(一生多画花鸟、鱼虫和果蔬,大写意风格,尤其是画虾,在艺坛享有盛誉。)、黄宾虹(在理论建树、金石篆刻、文字学、考古学方面颇有建树,堪称一代大师。)和潘天寿(精于写意花鸟和山水,偶作人物,尤善画鹰、八哥、蔬果及松梅)。


    明末董其昌、北宋苏轼、元初赵孟頫,是画坛、书坛以及文坛的领袖,是文化史上偶像式人物。清吴昌硕以诗、书、画、印四绝享誉画坛。



[此贴子已经被作者于2015-10-24 21:41:27编辑过]

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                                                                       《一分钟老师》阅读笔记
《一分钟老师》美.斯里斯特恩.滨著。时代文艺出版社2002年4月第一次出版。
《一分钟老师》一个教导个人学习和行为自我负责的绝妙方法。
文章通过新分配到县城中学老师婷梅跟着市优秀老师许闲心学《一分钟老师》的故事,许闲心老师在教育报上开辟了《一分钟老师》的专栏,婷梅一边学习,一边跟许闲心在日常生活中接触交流,她们一起游泳、打球、跳健身操、喝茶,在不同的场合聊同一个话题,娓娓道来,富有生活气息。婷梅还用自身行动影响同寝室的闺蜜玉环也参与到《一分钟老师》的学习和实践上来,她边学边实践,用亲身体会感受“一分钟老师”具有的强大生命力。让当老师的读者萌生当“一分钟老师”的念头。文章亲切自然,没有教条式的传授,却能看到精炼的方法启示。“一个优秀的老师,如果不懂得享受幸福和快乐,也是很难带好学生的。”

一分钟八法:
一分钟理念、一分钟目标、一分钟鼓励、一分钟陈述、一分钟娱乐、一分钟批评、一分钟改正、一分钟表扬。
p137页:许闲心:“一分钟鼓励的实施,主要目的是让自己充满信心,心情好起来。一分钟表扬的实施,则是对被表扬者所取成绩的肯定和评价,所起作用是给其以推动力!或者可以这么说,一分钟鼓励是发动机的注油系统,一分钟表扬则是发动机的燃烧系统。”
婷梅:“就如表扬和批评的实施,虽是两股不同方向的力,但着力点是一致的,就是推动学生的进步。”

自我一分钟意识的锻炼方法:将“一分钟老师”和“一分钟意识”写成条幅,挂在床头,提醒自己正在努力的目标。每天至少两到三次提醒正在锻炼着“一分钟意识”。有意加快自己日常生活的节奏,缩短做一些生活琐事的时间,养成干练的作风。提高自身的专业知识技能,拓宽知识面,研究学生的常规心理结构。
目标简明、扼要、易记、易忆、易实施、周期短。如期实现目标,自己就会如期获得快乐,获得自信,获得经验。如期实现目标,自己的心情和思维就永远地处在愉悦和敏捷的状态,易于激发自身更深层次的潜能。

鼓励的适当时机:以不影响鼓励者自身心意、不影响其他者心态、不影响被鼓励者心态为宜。
一分钟鼓励的作用:增强老师自我、学生个体自信心和师生之间的互信心。
表扬要注意几点:
1、表扬要适度。依据学生所取得的成绩,不抬升不降低,实事求是,杜绝一俊遮百丑的表扬方式。
2、表扬某一同学时,不能让其他同学有受间接批评的的感觉。
3、老师在实施一分钟表扬前,要衣冠整齐,集中精力,目视受表扬者,让受表扬的学生看到老师表扬是发自内心的。
4、根据具体情况分析,选择表扬的场所,适合当着全班同学之面表扬的,还是单独实施表扬的。(某同学取得了其他同学看来不值一提的成绩时,老师的表扬要避开其他同学,否则的话,表扬的过程很有可能就是让这位同学有伤自尊心的过程。)
5、如果条件允许,最好选在上午,让受表扬的学生一天都能体味到得到表扬的快乐。

一分钟娱乐运用:
1、将烦恼颓丧的心情调整成愉悦轻松的心情。
2、增强效益、有益于发挥自身的潜能。
3、有利于展示自我良好的外在形象。
4、融洽师生之间的友好关系。(这一点我感觉做得不错,已经应用在自己的教学中,也验证了这个作用。可以是语言,也可以是行动,比如拍手游戏。)

一分钟陈述适用各种关系里,主要目的:
1、老师可以更好的明白事物真相。
2、学生可以更好地让老师了解自己。
3、增加师生之间的相互了解和信任。
4、老师可以得到自我教学的部分反馈。
5、学生有机会提出自己的观点和见解。
(技能课老师平时缺的这样交流的环节。我通过书信弥补了这一缺陷,每学期的两次给老师的一封信,给了学生机会。)
批评注意事项:
1、不要当众批评,批评时就事论事,不要上纲上线。
2、不要高声戾气,大声训斥,而应该字正腔圆,不对受批评者进行人格上的刺伤。
3、表示出批评者对受批评者所犯过错过失的懊恼与伤心。
4、和受批评者一道分析找出其之所以犯错的根源。
5、让受批评者明白,老师出于关爱之心才对其施以批评的,并让其懂得,老师只憎恨其所犯过错之事,而并非厌恶其人。6、批评过了也就可以了,永不再翻旧账。
7、批评结束后,给受批评者整理衣衫或是拍拍其肩部,通过这些具体动作,表示出关爱之心,减轻受批评者的心理压力。
8、在受批评者离开之前,给其实施一次一分钟的鼓励,让其对自己充满信心。

一分钟改正法:自助改正法、他助改正法、他助自助改正法。通过直接查证和间接查证,向个体或其他同学查询其是否改正自我的缺点和错误。
屡犯不改,仔细想想原因:“1、是不是批评得不够到位?2、是否指出了学生出错的根源?3、学生是否故意出错,以此报复老师不当的批评?4、学生的自制能力自悟能力是否达不到自我改正的程度?5、有没有比承受批评更强的能力迫使学生继续出错?”(这也值得我们去思考。我就遇到故意出错的学生,就因为我错怪了他。)

鼓励、陈述、批评、表扬、娱乐都可以采用这些方式:老师对学生,学生对老师,学生对学生,老师对老师,老师对家长。比如鼓励四种方式:老师之于自我,老师之于学生,学生之于自我,学生之于老师的一分钟鼓励。
最后编辑云雾飘渺 最后编辑于 2020-01-19 21:44:21
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